(Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710),
de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue
un compositor, guitarrista y organista del Barroco español.
(Nuremberg, Sacro
Imperio, 1 de septiembre 1653 - ibídem, 3
de marzo 1706), fue un destacado
compositor, clavicembalista y organista alemán
del periodo barroco. Se cuenta entre los más importantes músicos de
la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre
fue amigo. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su
célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo
continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones. Además
de componer una gran cantidad de obras sacras y seculares, contribuyó
al desarrollo del preludio de coral y fuga, lo que le granjeó un
lugar entre los compositores más importantes de la era barroca.
Completar con: Giuseppe Torelli, Henry Purcell, François Couperin, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Telemann, J.P. Rameau, J.S. Bach, Domenico Scarlatti, G.F. Händel,
(20 de agosto de 1561 - 12 de
agosto de 1633) fue un compositor y cantante italiano del
período de transición entre el Renacimiento y el Barroco,
y es considerado el inventor de la ópera. Compuso la primera
ópera que se conserva:Eurídice(1600).
(Cremona, 15 de mayo de 1567-Venecia, 29 de
noviembre de 1643) fue un
compositor, gambista y cantante italiano.
Marcó la transición entre la tradición polifónica
y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de
la
ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la
transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, que murió
en 1607 y en ese mismo año se estrenó Orfeo,
favola in musica,
su primer drama musical, considerado la
primera ópera de la historia, como la entendemos hoy día.
Su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se
ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolidó su
fama.
En 1613 fue maestro de coro y director de la
catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la
mayoría de su obra sacra. Para inaugurar el primer teatro de esta
ciudad, compuso más óperas. (Wikipedia)
(Sevilla, bautizado el 17 de septiembre
de 1584 - Segovia, 31 de octubre de 1654) fue uno
de los compositores y organistas andaluces más importantes de
la época de transición entre el Renacimiento y el Barroco.
(Roma, 1582 - ibídem, 17
de febrero de 1652) fue
un sacerdote, cantante y compositor italiano.
Su creación más
conocida es la musicalización del salmo “Miserere Mei, Deus”
realizada hacia 1638. La obra es interpretada de forma regular en
la Capilla Sixtina en Semana Santa desde
entonces. Está escrita para dos coros, uno de cuatro voces y otro de
cinco. Uno de los coros canta una versión simple del tema original y
el otro coro, a cierta distancia, canta un comentario más elaborado.
Es uno de los mejores ejemplos del estilo polifónico
del Renacimiento, llamado en el siglo XVII stile
antico o prima prattica, y denota las influencias
combinadas de la escuela romana (Palestrina) y veneciana
(Andrea y Giovanni Gabrieli, el coro doble).
(Florencia, Italia, 28
de noviembre de 1632 - París, 22 de
marzo de 1687) fue un compositor francés de
origen italiano, creador de la ópera francesa que
consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba ópera
con estética francesa, además de ballet y profundos textos
literarios a los que bautizó como "Tragedias musicales".
En 1681,
Lully alcanzó el cenit de su carrera, al convertirse en secretario
del rey. Murió por una gangrena en París, en 1687, a
consecuencia de una herida que se hizo en el pie con su bastón de
director de orquesta, una pesada barra de hierro que servía para
llevar el compás golpeando el suelo con ella; esto le provocó una
infección que acabó lentamente con su vida, ya que su pensamiento
de ser bailarín impidió cortar su pierna para poder salvarse.1 La
fama de Lully se debe principalmente a su contribución a la música
religiosa y escénica.
En la secuencia anterior vemos a Lully dirigiendo su propia obra Marche pour la cérémonie des turcs. De la película Tous les matins du monde. En ella se cuenta
la historia de la relación entre un anciano Monsieur de
Sainte-Colombe, sumido en una profunda melancolía por la muerte de
su mujer, y el todavía joven Marin Marais, decidido a ser su
discípulo para perfeccionar el uso de la viola, y que a su vez
mantiene una relación con su hija. La
banda original del film es de Jordi Savall, e incluye una selección
de piezas de Marin Marais, Sainte Colombe, François Couperin y
Jean-Baptiste Lully. Los
músicos que acompañan a Savall son: Fabio Biondi, Christophe Coin,
Montserrat Figueras, Maria Cristina Kiehr, Rolf Lislevand, Pierre
Hantaï, Jérôme Hantaï.
(París, 31 de
mayo de 1656 - Ibid. 15 de agosto de 1728)
fue un violagambista y compositor, discípulo de
Jean-Baptiste Lully y de Monsieur de Sainte-Colombe.
En 1676 fue contratado como músico de la corte de Luis
XIV de Francia. Destacó en ese puesto, y en 1679 fue
nombrado ordinaire de la chambre du roi pour la viole,
título que conservó hasta 1725.
Esta escena de Tous les matins du monde nos muestra al joven Marin Marais mostrándole a monsieur de Sainte-Colombe sus habilidades como violagambista para que lo acepte como discípulo.
El gran maestro de la viola de gamba, Jordi Savall, presenta un instrumento que tiene su origen en la España del siglo XV y que dejó de usarse a finales del XVIII, cuando la aparición de las grandes orquestas le condenaron al silencio. Jordi Savall inició un camino de investigación virgen, desde las partituras y los documentos históricos, para recuperar los sonidos de este instrumento que le han cautivado el alma.
