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miércoles, 17 de noviembre de 2021
jueves, 6 de octubre de 2016
domingo, 24 de febrero de 2013
2 Compositores y audiciones de música barroca
(Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710), de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español.
En 1674, publicó su
primera obra importante para guitarra barroca, la Instrucción
de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros
rudimentos hasta tañerla con destreza,
que ampliaría más tarde dos
veces. En total hubo siete ediciones, todas en los talleres de
impresión de los Herederos de Diego Dormer, de Zaragoza. Las
cinco primeras ediciones fueron dedicadas a don Juan José de
Austria, del que era instructor musical.
(Nuremberg, Sacro
Imperio, 1 de septiembre 1653 - ibídem, 3
de marzo 1706), fue un destacado
compositor, clavicembalista y organista alemán
del periodo barroco. Se cuenta entre los más importantes músicos de
la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre
fue amigo. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su
célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo
continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones. Además
de componer una gran cantidad de obras sacras y seculares, contribuyó
al desarrollo del preludio de coral y fuga, lo que le granjeó un
lugar entre los compositores más importantes de la era barroca.
Completar con: Giuseppe Torelli, Henry Purcell, François Couperin, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Telemann, J.P. Rameau, J.S. Bach, Domenico Scarlatti, G.F. Händel,
1 Compositores y audiciones de música barroca
(20 de agosto de 1561 - 12 de
agosto de 1633) fue un compositor y cantante italiano del
período de transición entre el Renacimiento y el Barroco,
y es considerado el inventor de la ópera. Compuso la primera
ópera que se conserva: Eurídice (1600).
(Cremona, 15 de mayo de 1567-Venecia, 29 de
noviembre de 1643) fue un
compositor, gambista y cantante italiano.
Marcó la transición entre la tradición polifónica
y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de
la
ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la
transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, que murió
en 1607 y en ese mismo año se estrenó Orfeo,
favola in musica,
su primer drama musical, considerado la
primera ópera de la historia, como la entendemos hoy día.
Su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se
ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolidó su
fama.
En 1613 fue maestro de coro y director de la
catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la
mayoría de su obra sacra. Para inaugurar el primer teatro de esta
ciudad, compuso más óperas. (Wikipedia)
(Sevilla, bautizado el 17 de septiembre
de 1584 - Segovia, 31 de octubre de 1654) fue uno
de los compositores y organistas andaluces más importantes de
la época de transición entre el Renacimiento y el Barroco.
(Roma, 1582 - ibídem, 17
de febrero de 1652) fue
un sacerdote, cantante y compositor italiano.
Su creación más
conocida es la musicalización del salmo “Miserere Mei, Deus”
realizada hacia 1638. La obra es interpretada de forma regular en
la Capilla Sixtina en Semana Santa desde
entonces. Está escrita para dos coros, uno de cuatro voces y otro de
cinco. Uno de los coros canta una versión simple del tema original y
el otro coro, a cierta distancia, canta un comentario más elaborado.
Es uno de los mejores ejemplos del estilo polifónico
del Renacimiento, llamado en el siglo XVII stile
antico o prima prattica, y denota las influencias
combinadas de la escuela romana (Palestrina) y veneciana
(Andrea y Giovanni Gabrieli, el coro doble).
(Florencia, Italia, 28
de noviembre de 1632 - París, 22 de
marzo de 1687) fue un compositor francés de
origen italiano, creador de la ópera francesa que
consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba ópera
con estética francesa, además de ballet y profundos textos
literarios a los que bautizó como "Tragedias musicales".
En 1681,
Lully alcanzó el cenit de su carrera, al convertirse en secretario
del rey. Murió por una gangrena en París, en 1687, a
consecuencia de una herida que se hizo en el pie con su bastón de
director de orquesta, una pesada barra de hierro que servía para
llevar el compás golpeando el suelo con ella; esto le provocó una
infección que acabó lentamente con su vida, ya que su pensamiento
de ser bailarín impidió cortar su pierna para poder salvarse.1 La
fama de Lully se debe principalmente a su contribución a la música
religiosa y escénica.
En la secuencia anterior vemos a Lully dirigiendo su propia obra Marche pour la cérémonie des turcs. De la película Tous les matins du monde. En ella se cuenta la historia de la relación entre un anciano Monsieur de Sainte-Colombe, sumido en una profunda melancolía por la muerte de su mujer, y el todavía joven Marin Marais, decidido a ser su discípulo para perfeccionar el uso de la viola, y que a su vez mantiene una relación con su hija. La banda original del film es de Jordi Savall, e incluye una selección de piezas de Marin Marais, Sainte Colombe, François Couperin y Jean-Baptiste Lully. Los músicos que acompañan a Savall son: Fabio Biondi, Christophe Coin, Montserrat Figueras, Maria Cristina Kiehr, Rolf Lislevand, Pierre Hantaï, Jérôme Hantaï.
(París, 31 de
mayo de 1656 - Ibid. 15 de agosto de 1728)
fue un violagambista y compositor, discípulo de
Jean-Baptiste Lully y de Monsieur de Sainte-Colombe.
En 1676 fue contratado como músico de la corte de Luis
XIV de Francia. Destacó en ese puesto, y en 1679 fue
nombrado ordinaire de la chambre du roi pour la viole,
título que conservó hasta 1725.
Esta escena de Tous les matins du monde nos muestra al joven Marin Marais mostrándole a monsieur de Sainte-Colombe sus habilidades como violagambista para que lo acepte como discípulo.
lunes, 18 de febrero de 2013
Viola da gamba
El gran maestro de la viola de gamba, Jordi Savall, presenta un instrumento que tiene su origen en la España del siglo XV y que dejó de usarse a finales del XVIII, cuando la aparición de las grandes orquestas le condenaron al silencio. Jordi Savall inició un camino de investigación virgen, desde las partituras y los documentos históricos, para recuperar los sonidos de este instrumento que le han cautivado el alma.
sábado, 2 de febrero de 2013
martes, 6 de noviembre de 2012
La celesta
La celesta es un instrumento musical,
de composición similar al piano, pero cuyos golpeadores activados
por teclas que percuten a placas de metal en lugar de cuerdas tensas.
Estas placas al ser percutidas provocan una resonancia sobre una caja
de madera destinada a este fin, produciendo un sonido "celestial",
de lo cual proviene el nombre.
En La danza del hada de azúcar del ballet El cascanueces
de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) aparece como instrumento principal.
viernes, 15 de junio de 2012
El Parnaso
Enlace a la explicación del cuadro del Museo del Prado
Esta es una representación del monte Parnaso realizada por el pintor Nicolás Poussin (Francia, s.XVII)
miércoles, 13 de junio de 2012
Preludio a la siesta de un fauno
Siringe
“En los helados montes de Arcadia, entre
las hamadríades de Nonacris, hubo una náyade muy famosa, las ninfas la
llamaban Siringe. Más de una vez ella había burlado a los sátiros que la
perseguían y a cualquiera de los dioses que contiene el sombrío bosque y
el fértil campo; rendía culto a la diosa Ortigia con sus aficiones y
con la propia virginidad; también ceñida a la manera de Diana podría
engañar y podría ser considerada la Latonia, si no fuera porque el arco
de ésta era de cuerno y el de aquélla de oro; aun así engañaba. Cuando
ella volvía de las colinas del Liceo la ve Pan y, con su cabeza ceñida
por agudas hojas de pino, le dice las siguientes palabras:…” Le faltaba
decir las palabras y que la ninfa, depreciadas las súplicas, había
escapado por lugares intransitables, hasta que llegó junto a la
tranquila corriente del arenoso Ladón: que aquí ella, al impedirle las
aguas su carrera, rogó a sus transparentes hermanas que la transformaran
y que Pan, cuando pensaba que ya se había apoderado de Siringe,
agarraba las cañas de pantano en lugar del cuerpo de la ninfa, y,
mientras suspiraba allí, los vientos movidos dentro de la caña
produjeron un sonido suave y semejante a la queja; que el dios,
cautivado por el arte nuevo y por la dulzura del sonido, había dicho:
“permanecerá para mí este diálogo contigo”, y así, unidas entre sí cañas
desiguales con juntura de cera, mantuvo el nombre de la doncella.
Ovidio, (43 a.C.- 17 d. C.) Metamorfosis, I, 689-712.
Traducción de Consuelo Álvarez y Rosa Mª Iglesias.
Cuadro Pan y Siringa de François Boucher, 1760 - 1765
Audición de la Flauta de Pan
 | ||
| À renaître, portant mon rêve en diadème |
L'apres-midi d'un faune
Le Faune:
Ces nymphes, je les veux perpétuer.
Si clair,
Leur incarnat léger, qu'il voltige dans l'air
Assoupi de sommeils touffus.
Aimai-je un rêve?
Mon doute, amas de nuit ancienne, s'achève
En maint rameau subtil, qui, demeuré les vrais
Bois même, prouve, hélas! que bien seul je m'offrais
Pour triomphe la faute idéale de roses.
(...)
Stéphane Mallarme, (París, 1842-Valvins, 1898)
Mallarmé habló a diario con Manet durante los diez últimos años de la vida de este.
En cierto momento habla de que está componiendo una suerte de égloga solitaria, un
monólogo -estaban de moda los monólogos en el teatro-, L'après-midi d'un faune, que
será cortésmente rechazado por los actores a quienes se ofrece para poner en escena,
proyectada suite en tres partes.
Charles Jude como el fauno Preludio a la siesta de un fauno Debussy Coreografía de Nijinsky
lunes, 11 de junio de 2012
Miserere
Gregorio Allegri "Miserere mei, Deus" (1638) (Polifonía, Renacimiento)
Leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer: (Romanticismo)
Leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer: (Romanticismo)
sábado, 14 de abril de 2012
La orquesta del Titanic
Hoy se conmemora el centenario del naufragio más famoso de la
historia: el transatlántico Titanic chocó contra un iceberg y se hundió
durante la noche del 14 de abril del año 1912.
Una de las más famosas leyendas del Titanic es la relativa a su orquesta. Durante el hundimiento, los ocho miembros de la banda dirigidos por Wallace Hartley,
se situaron en el salón de primera clase en un intento por hacer que
los pasajeros no perdieran la calma ni la esperanza. Más tarde
continuaron tocando en la parte de popa de la cubierta de botes. La
banda no dejó de tocar incluso cuando ya era seguro que el buque se
hundiría, y tocó hasta el último segundo de vida.
Ninguno de los integrantes de la banda
sobrevivió al naufragio, y desde entonces ha habido mucha especulación
respecto a cuál fue la última melodía que interpretaron. Algunos
testigos dicen que la última canción fue «Nearer, my God, to Thee» («Más cerca, oh Dios, de ti»).
Por otro lado, existen tres versiones de dicha canción y nadie
exactamente ha podido confirmar cuál de ellas se interpretó, o si
realmente fue ésa la última.
El cuerpo de Hartley fue uno de los que se recuperaron y pudieron ser
identificados. Su funeral en Inglaterra contó con la presencia de miles
de personas. A pesar de ser considerado como un héroe en su país, la naviera White Star Line le cobró a su familia por el coste de la pérdida de su uniforme.
Datos e imágenes de Wikipedia
miércoles, 11 de abril de 2012
martes, 6 de diciembre de 2011
Concierto de la academia de estudios orquestales
La orquesta de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said actúa en Sevilla y Jerez bajo la batuta del maestro Hernández Silva
Sevilla. Sala Joaquín Turina. centro cultural Caja Sol.4 de diciembre de 2011 a las 20:00 h.
Programa:
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía nº 35 en Re mayor, Haffner, KV 385.
I. Allegro con spirito
II. Andante
III. Menuetto
IV. Presto
Ludwig van Beethoven
Sinfonía nº 1 en Do mayor op. 21.
I. Adagio molto - Allegro con brio.
II. Andante cantabile con moto
III. Menuetto
IV Adagio - Allegro molto vivace.
Dirección Manuel Hernández Silva.
Sistema nacional de orquestas de Venezuela
El Sistema Nacional de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, busca alejar de la incultura y de la violencia a miles de niños y jóvenes venezolanos. Un proyecto del que el tenor español Plácido Domingo es un entusiasta. Por eso ha puesto su voz a la narración de un documental que analiza este revolucionario método.
lunes, 13 de junio de 2011
Concierto vanguardista
4'33'' de John Cage, 1952
No entendieron su objetivo. No existe eso llamado silencio. Lo que pensaron que era silencio, porque no sabían cómo escuchar, estaba lleno de sonidos accidentales. Podías oir el viento golpenado fuera durante el primer movimiento. Durante el segundo, gotas de lluva comenzaron a golpetear sobre el techo, y durante el tercero la propia gente hacía todo tipo de sonidos interesantes a medida que hablaban o salían. — John Cage sobre la premier de 4′33″.
jueves, 26 de mayo de 2011
viernes, 8 de abril de 2011
Trabajo de la tercera evaluación
En este tercer trimestre vas a presentar un tema musical de la historia de la música clásica. Si tienes un tema predilecto puedes presentarlo, si no conoces ninguno, elige alguno de los que te propongo en la lista final.
El trabajo consta de tres partes:
1ª parte: (20%, hasta 2 puntos) busca el tema musical y tráelo a clase en un formato en el que lo podamos reproducir para ser oído en grupo por todos. En youtube hay muchas versiones de las piezas de música clásica, te puntuaré si sabes elegir entre las mejores. Una pista para ello puede ser el número de reproducciones del vídeo que aparece debajo de la pantalla a la izquierda, un vídeo que ha sido reproducido más de 300.000 veces es bastante probable que sea mejor que uno que solo ha sido reproducido 54 veces. Para ganar el segundo punto de este apartado debes presentar varias versiones del mismo tema, el principal debe ser tocado por una orquesta, los secundarios pueden ser fragmentos de películas, dibujos animado o anuncios en los que se utiliza ese tema.
Para que tus compañeros lo puedan escuchar puedes traerlo a clase en un CD, en un pen o enviarlo con una semana de antelación al correo electrónico del profesor: profesordelengua@telefonica.net como un archivo mp3 o como un enlace de youtube. Antes de hacer tu presentación debes informar al profesor de con qué formato vas a traer la musica (CD, mp3 o enlace de youtube).
2ª parte: (40%, hasta 4 puntos) busca información acerca del tema musical que presentas. En la biblioteca del instituto y en la biblioteca municipal, en Google y en Wikipedia encontrarás mucha información acerca del compositor, época, tipo de música... Cuanta más información aportes, más nota conseguirás en este apartado.
Presentación (evalúo la limpieza y corrección)
El trabajo me lo entregarás antes de la exposición oral, escrito a mano, en una carpeta o portafolios de plástico, cuidando la presentación, caligrafía, ortografía y expresión. En la portada aparecerá con claridad tu nombre, curso, grupo y fecha de entrega.
La información esencial es:
Título del tema (y traducción, si está en otro idioma)
Compositor.
Forma musical. (Concierto, sonata, sinfonía, cuarteto, aria, obertura...)
Fecha de presentación (cuándo apareció por primera vez)
Época musical (Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, Simbolismo, Nacionalismo...)
Información de las versiones secundarias que presentas (película, anuncio... en que se ha usado el tema)
Estos datos esenciales los apuntarás en la pizarra para que tus compañeros los apunten en sus cuadernos y evalúen el tema que les propones.
Contenido del trabajo: (mínimo 3 carillas de folio)
Biografía del compositor.
Otras obras de este autor.
Resumen del periodo de la historia de la música en el que aparece esta composición (Barroco, neoclasicismo, Romanticismo...)
Datos acerca de la pieza musical que se presenta. Para qué instrumentos fue compuesta, significado, anécdotas, difusión e influencias...
Si es una canción lo que vas a presentar, copia la letra y una traducción, si está en otro idioma.
Explicación de las versiones secundarias que presentas: anuncios, película, dibujos...
3ª parte. (40 %, hasta 4 puntos) Exposición oral de tres a cinco minutos.
Después de haber anotado en la pizarra los datos básicos, expondrás a tus compañeros de clase durante unos cinco minutos la información que hayas conseguido del tema musical que presentas. No puedes usar un papel escrito, así que deberás guardar en tu memoria los datos que necesites exponer.
En este apartado evaluaré: la exposición oral que sea clara, alta, comprensible. También tendré en cuenta tu manera de exponer, los gestos, miradas, pausas, repeticiones...
Los alumnos que presenten voluntariamente y en primer lugar su trabajo subirán su nota. Al resto de alumnos les propondré una fecha de entrega que deben cumplir.
Lista de temas de música clásica propuestos para este trabajo
jueves, 7 de abril de 2011
Película: La misión
Director: Roland Joffé
Música: Ennio Morricone, comentario de la BSO
Nacionalidad inglesa, año 1986.
Trata sobre las misiones jesuitas en la selva de Paraguay. Se basa en la vida del padre jesuita Antonio Ruiz de Montoya, sacerdote jesuita, misionero, y escritor peruano (1585-1650)
Música: Ennio Morricone, comentario de la BSO
Nacionalidad inglesa, año 1986.
Trata sobre las misiones jesuitas en la selva de Paraguay. Se basa en la vida del padre jesuita Antonio Ruiz de Montoya, sacerdote jesuita, misionero, y escritor peruano (1585-1650)
Vita Vita nostra tellus nostra vita nostra sic clamant.
Vita Vita nostra tellus nostra vita nostra sic sic clamant.
Poena poena nostra vires nostra oena nostra sic clamant
Poena poena nostra vires nostra oena nostra sic sic sic clamant
Sic Ira Ira nostra fides nostra ira nostra sic clamant clamant sic sic
Ira Ira nostra fides nostra ira nostra sic clamant
Vita Vita nostra tellus nostra vita nostra
Sic Sic clamant vita vita nostra tellus nostra vita nostra sic clamant
Poena poena nostra vires nostra oena nostra sic clamant clamant sic
Ira Ira nostra fides nostra ira nostra sic clamant clamant sic sic
Ira Ira nostra fides nostra ira nostra sic vita vita nostra
Vita Vita nostra tellus nostra sic clamant sic
Vita Vita nostra tellus nostra vita nostra clamant
Poena Poena nostra vires nostra poena nostra sic
Poena poena nostra vires nostra poena nostra clamant
Ira Ira nostra fides nostra ira nostra sic
Ira ira nostra fides nostra ira nostra clamant
Vita vita nostra tellus nostra vita nostra sic
ah!
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