El gran maestro de la viola de gamba, Jordi Savall, presenta un instrumento que tiene su origen en la España del siglo XV y que dejó de usarse a finales del XVIII, cuando la aparición de las grandes orquestas le condenaron al silencio. Jordi Savall inició un camino de investigación virgen, desde las partituras y los documentos históricos, para recuperar los sonidos de este instrumento que le han cautivado el alma.
para la asignatura de música de 2º de ESO. I.E.S. Juan Ramón Jiménez de Moguer.
lunes, 18 de febrero de 2013
sábado, 2 de febrero de 2013
martes, 6 de noviembre de 2012
La celesta
La celesta es un instrumento musical,
de composición similar al piano, pero cuyos golpeadores activados
por teclas que percuten a placas de metal en lugar de cuerdas tensas.
Estas placas al ser percutidas provocan una resonancia sobre una caja
de madera destinada a este fin, produciendo un sonido "celestial",
de lo cual proviene el nombre.
En La danza del hada de azúcar del ballet El cascanueces
de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) aparece como instrumento principal.
viernes, 15 de junio de 2012
El Parnaso
Enlace a la explicación del cuadro del Museo del Prado
Esta es una representación del monte Parnaso realizada por el pintor Nicolás Poussin (Francia, s.XVII)
miércoles, 13 de junio de 2012
Preludio a la siesta de un fauno
Siringe
“En los helados montes de Arcadia, entre
las hamadríades de Nonacris, hubo una náyade muy famosa, las ninfas la
llamaban Siringe. Más de una vez ella había burlado a los sátiros que la
perseguían y a cualquiera de los dioses que contiene el sombrío bosque y
el fértil campo; rendía culto a la diosa Ortigia con sus aficiones y
con la propia virginidad; también ceñida a la manera de Diana podría
engañar y podría ser considerada la Latonia, si no fuera porque el arco
de ésta era de cuerno y el de aquélla de oro; aun así engañaba. Cuando
ella volvía de las colinas del Liceo la ve Pan y, con su cabeza ceñida
por agudas hojas de pino, le dice las siguientes palabras:…” Le faltaba
decir las palabras y que la ninfa, depreciadas las súplicas, había
escapado por lugares intransitables, hasta que llegó junto a la
tranquila corriente del arenoso Ladón: que aquí ella, al impedirle las
aguas su carrera, rogó a sus transparentes hermanas que la transformaran
y que Pan, cuando pensaba que ya se había apoderado de Siringe,
agarraba las cañas de pantano en lugar del cuerpo de la ninfa, y,
mientras suspiraba allí, los vientos movidos dentro de la caña
produjeron un sonido suave y semejante a la queja; que el dios,
cautivado por el arte nuevo y por la dulzura del sonido, había dicho:
“permanecerá para mí este diálogo contigo”, y así, unidas entre sí cañas
desiguales con juntura de cera, mantuvo el nombre de la doncella.
Ovidio, (43 a.C.- 17 d. C.) Metamorfosis, I, 689-712.
Traducción de Consuelo Álvarez y Rosa Mª Iglesias.
Cuadro Pan y Siringa de François Boucher, 1760 - 1765
Audición de la Flauta de Pan
| À renaître, portant mon rêve en diadème |
L'apres-midi d'un faune
Le Faune:
Ces nymphes, je les veux perpétuer.
Si clair,
Leur incarnat léger, qu'il voltige dans l'air
Assoupi de sommeils touffus.
Aimai-je un rêve?
Mon doute, amas de nuit ancienne, s'achève
En maint rameau subtil, qui, demeuré les vrais
Bois même, prouve, hélas! que bien seul je m'offrais
Pour triomphe la faute idéale de roses.
(...)
Stéphane Mallarme, (París, 1842-Valvins, 1898)
Mallarmé habló a diario con Manet durante los diez últimos años de la vida de este.
En cierto momento habla de que está componiendo una suerte de égloga solitaria, un
monólogo -estaban de moda los monólogos en el teatro-, L'après-midi d'un faune, que
será cortésmente rechazado por los actores a quienes se ofrece para poner en escena,
proyectada suite en tres partes.
Charles Jude como el fauno Preludio a la siesta de un fauno Debussy Coreografía de Nijinsky
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